ในการเน้นย้ำถึงแนวทางต่างๆ ที่ศิลปินในยุคนั้นมีส่วนร่วมกับแนวคิดเกี่ยวกับเชื้อชาติ เพศ 

ในการเน้นย้ำถึงแนวทางต่างๆ ที่ศิลปินในยุคนั้นมีส่วนร่วมกับแนวคิดเกี่ยวกับเชื้อชาติ เพศ 

และเรื่องเพศ หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดที่จัดแสดงอยู่ในช่วงต้น ได้แก่ ในแกลเลอรีของประติมากรรมขนาดใหญ่เกี่ยวกับร่างกายในยุคของสงครามเวียดนามและขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง ประติมากรรมสำริดของ Barbara Chase-Riboud มาพร้อมกับบทกวีที่กล่าวถึงชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่มีภาวะผิวเผือก โดยเจาะลึกถึงแนวคิดที่ซับซ้อนเกี่ยวกับสีในกระบวนการ ในบทกวีเธอเขียนว่า: “ฉันขาวเท่าที่ฉันดำ”Marisol, 

1971ร่างกายและการอยู่ภายใต้การจ้องมองของ

ผู้อื่นเป็นเดิมพันในผลงานอันโด่งดังในทศวรรษ 1960 และ 70 ของ Ana Mendieta, Adrian Piper และ David Hammons เพิ่มเข้าไปในกลุ่มประวัติศาสตร์ศิลปะนี้ด้วยบุคคลใหม่: Marisol ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานเพลงป๊อปของเธอ สำหรับภาพพิมพ์หินนี้ Marisol แสดงรูปร่างผู้หญิงที่มีภาพเงาที่ดูเหมือนรอยเปื้อนเลือดที่ทิ้งไว้ในที่เกิดเหตุVS Gaitonde, จิตรกรรม, 4, 2505VS Gaitonde, จิตรกรรม, 4 , 

2505ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของ MoMA ได้บิดเบือนชาวยุโรป 

คนขาว และผู้ชายมาอย่างยาวนาน และกแก้ไขข้อผิดพลาดนี้ด้วยการดึงเอาศิลปินที่ไม่ใช่ชาวตะวันตกที่อยู่นอกหลักการ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ VS Gaitonde จิตรกรชาวอินเดียที่มีผลงานเป็นผลงานของกุกเกนไฮม์ผู้ได้รับการยกย่อง พิพิธภัณฑ์ย้อนหลังในปี 2014 การอ้างอิงของ Gaitonde อาจส่วนใหญ่เกี่ยวกับพุทธศาสนานิกายเซน วัตถุจำลองของอินเดีย และแหล่งข้อมูลอื่นๆ ที่ไม่ใช่ของตะวันตก แต่ MoMA ได้แสดง

ให้เห็นว่างานของเขามีรูปแบบที่เหมือนกันกับผลงาน

ที่ดีที่สุดบางชิ้นจากสมาชิกของ New York School เช่น Barnett Newman และ Mark RothkoTarsila do Amaral, A Lua (ดวงจันทร์), 2471Tarsila do Amaral, A Lua (ดวงจันทร์) , 2471Tarsila do Amaral มีเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ในการเป็นศิลปินที่โดดเด่นในบราซิลในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นประเทศบ้านเกิดของเธอ และด้วยการสำรวจในปี 2018 ที่ MoMA ทำให้เธอไม่เพียงแค่นั้น แต่ยังเป็น

หนึ่งในผู้หญิงที่สำคัญที่สุดอีกด้วย สมัยใหม่ 

ภาพวาดภูมิทัศน์อันเงียบสงบที่มีเมฆคดเคี้ยวและต้นกระบองเพชร blobby นี้เป็นผลงานที่เปิดตัวคอลเลกชันสะสมถาวรของ MoMA หลังจากการเข้าซื้อกิจการในปีนี้ ซึ่งกลายเป็นผืนผ้าใบเพียงผืนเดียวของศิลปินที่มีพิพิธภัณฑ์ในอเมริกาเหนือเป็นเจ้าของแครอล รามา, โอเปร่า น.  11 (เรนาร์ด), 2481แครอล รามา, โอเปร่า น. 11 (เรนาร์ด) , 2481พิพิธภัณฑ์ในนิวยอร์คได้ปลุก Carol Rama ศิลปินชาวอิตาลีที่

ไม่มีใครรู้จักมานาน ซึ่งไม่เหมาะกับการเคลื่อนไหวใดๆ 

ที่เธอทำงานด้วยในช่วงหลังสงคราม และ MoMA กำลังจัดแสดงองค์ประกอบที่น่าดึงดูดใจนี้ที่มีสุนัขจิ้งจอกและรองเท้าคู่หนึ่ง สนทนากับผลงานของแอกเนส มาร์ติน อีวอนน์ เรนเนอร์ และแอนน์ ทรุอิตต์—ศิลปินหญิงที่มีผลงานให้เห็นบ่อยครั้งในสถาบันต่างๆ ในเมือง ด้วยการผสมผสานของวัตถุที่แปลกประหลาด ผลงานชิ้นนี้บ่งบอกถึงจิตวิญญาณที่ล่วงละเมิดของพระรามอัลมา โธมัส, Fiery Sunset, 

สล็อต ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ